设计团队与顾问和利益相关者密切合作，包括新南威尔士州文物局和悉尼市，重现保护建筑的最初风貌，该楼建于1912年，由政府建筑师George McRae设计。McRae建筑的宏伟，佛罗伦萨Palazzo风格的砂岩立面和大理石覆盖的门廊，使其成为未来世界领先酒店之一。
悉尼嘉佩乐酒店有192间客房、活动空间和3种不同的酒吧和餐厅，构成了一个与市中心生活相连的地标性住宅。这种归属感是项目整体设计愿景中不可或缺的一部分。
这座8层的建筑最初建于一个多世纪前，它占据了整个城市街区。这座建筑的重构一直是一项重大任务。尤其是多年来，由于对建筑结构的临时更改，许多内部空间的完整性受到了损害。
McRae的最初设计意图是尽可能恢复以前的构造，包括恢复其位于一楼的内部花园庭院，现在命名为Aperture。创造性地重新开发将周围的空间的新用途，例如各种公共餐厅、酒吧、会议室和多功能厅。
位于6楼的前教育部美术馆被保留下来，并被改造成了屡获殊荣的Auriga Spa，这儿有抢眼的20米游泳池、健身套房和私人理疗室。该空间顶部有铜质内衬的传统屋顶灯，这些灯经过精心修复和重新设计，将阳光吸引并扩散到这个独特的快乐天堂。需要进行创新工程，将水池安装进现有结构中。
大楼还增加了四层，达到了11层。这种互补的现代延伸，具有定制的凹槽鳍和弯曲的玻璃角，已经回归到原始的砂岩结构。在遗产层和扩建层都设计了各种客房。在现有建筑中，房间的设计旨在展示现有的窗户比例，最大限度地减少对原始结构的影响，同时确保融入现代设施。
新的扩建层让Make Architects有机会重新构想屋顶景观。它被设计为第五个立面，现在为那些居住在酒店附近高层建筑中的人的城市景观做出了积极贡献。定制的穿孔屏幕和凹槽覆层隐藏了屋顶上的设备和服务。
BAR 工作室的内饰采用了现有的建筑面料，与曾经实用的内饰形成了对比。设计叙事回应了原始建筑的理性主义和功能性，同时编织了与建筑的时代和起源有关的设计方式，比如使用黑钢和钢框玻璃屏风和门，微妙地参考了工业时代。木材或金属框架门户的重复主题在空间，表面处理，艺术和物体的定义中起着重要作用。
暖灰色石头和深色和浅色木材的中性基调借鉴了建筑的原始建筑和设计元素，同时营造出一种舒适的城市避难所的感觉。以时代为灵感的设计特色，如黑白大理石地板、古董镜子，以及在整个饮酒和用餐空间引入当代拱门，是对当时优雅和魅力的现代演绎。
大胆入口的设计标志一直延续到客房，现有建筑的深色木材和金属框架元素以及房间的不同区域的“分区”。旅行家具的灵感源于过去对灵活旅行用品的需求，激发了独立衣柜和迷你吧以及集成皮革网的灵感。
从外部来看，酒店现在在Farrer Place的街道和悉尼嘉佩乐酒店的天窗内院之间建立了一种自然的联系。该团队设计了一个到达顺序，欢迎公众通过从现有到新的旅程，通过策划公共艺术和空间之间的遗产解读进一步加强。Freeman Ryan Design和The Artling的艺术策展带来了额外的故事层，精心策划的作品在酒店的公共空间展出，以此分享该地区丰富的文化遗产。
后台设施位于三个新的地下室楼层，从而减少了对地上遗产结构的影响。这些地下服务水平经过战略规划，可用于教育大楼和邻近的土地大楼，并在最大限度地减少该地区碳排放的同时提高能源使用效率。
Make’s项目建筑师Michelle Evans，说：“ 我们很荣幸能参与这座城市千载难逢的项目。向公众开放这座建筑是设计愿景的初衷。在一楼上，我们设计了到达顺序，通过规模发挥作用，邀请公众进入以前难以进入的建筑物，将客人从Farrer Place修复精美的文化遗产入口带到唤起原始开阔中庭记忆的双层高的接待处。”
Stewart Robertson，BAR工作室联合创始人兼创意总监，说：“悉尼嘉佩乐酒店的遗产建筑为我们的室内设计提供了基础和灵感。我们从一楼空间的连续性发展而来，将Farrer Place的城市景观与内部花园庭院连接起来，我们使用了框架技术来连接和创造公共空间的灵敏分离。在整个酒店中mes、拱门和入口，再加上分层设计，旨在创造一个感觉像是永存并随着时间推移而演变的空间，但同时这个空间又是具有新鲜感和现代化的。”
Marc von Arnim，悉尼嘉佩乐酒店公司总经理，他说：“嘉佩乐品牌是奢华、卓越的酒店工艺和文化洗礼的代名词。悉尼嘉佩乐酒店通过无与伦比的文化遗产工作、建筑和室内设计、最先进的健康设施以及超预期的变革性的用户体验，将这一点提升到了一个新的水平，其中世界级的住宿和餐饮更是突出了这一点。”
悉尼嘉佩乐酒店于2023年3月开业。
